记：您认为首届“杭州·中国画双年展”最大特色是什么?在展览组织、评选形式方面有怎样的新创举?

　　刘：这次双年展的特色首先是创意，展览有一个明确的学术定位，提出“意之大者”这样一个指向鲜明的主题。在筹备、论证阶段，几位评委会委员都谈到，中国画的艺术语言、表现模式，有它自己独到的特色。中国画中的“形”是现象的，视觉可见的，但通过画面表达的“意象”、“意趣”却是在画面之外的，是更深层次的表达，这正是中国画的本质。中国画注重形神兼备，或者不完全注意“形”而注意表达“意象”，所以这次在展览中突出中国画的“意象”，这一宗旨是回归、突出、阐述中国画的本质。

　　另外，在组织评选的具体操作上有新的模式，即不同于以往全国美展登广告、征稿、投稿、评选的模式，而是提出由专家组织、专家艺委会成员推荐，然后再集体投票的新方式。在以前的众多美术展览、评选活动中，与这种方式完全相同的还不曾有过。但是有类似的，比如邀请展，由组委会提名，这个提名是组委会委员大家讨论提名，再进行甄选。此次双年展是由艺委会委员每人提4个，提名者把被提名人的资料拿来供大家再讨论、投票，最终确定参展艺术家的人选。所以，此次双年展的学术定位、操作模式，同时提出了新的创意构思，把这个活动搞起来在举办上也是一种创新方式。

　　记：在近几年有关中国画的一些大展览、评选活动中，大家普遍反映，“工”的东西、“制作”的东西多了，中国画的当下创作存在“工有余而意不足”的问题，您认为是否有这个现象，这是不是也是此次中国画双年展提出和强调“意之大者”的原因?

　　刘：对于中国画来说，实际上不管是“工笔”还是所谓的“意笔”，都是写“意”。中国画区别于西洋画的重要一点，就是主观意识多一些，程式化的东西多一些，人为的并不是完全客观地表现对象，它经过艺术家的思想过滤再来表达情感。但作为水墨的写意，更能传达意境，当然“工笔”也有写的成分，但写意画在笔墨的表现上更能抒发作者的情感、意趣，它通过笔墨的节奏、韵律等丰富变化，给观者带来视觉之外的、深层次的东西，也就是精神层面的感受更多一些。从画面上看，工笔画则相对显得严谨，很多写意的工笔画也很有装饰味、很有意境，但相对而言，水墨写意更能表达中国文化求“神”、求“意”的目的。

　　记：中国美术家协会、中国画艺委会前几年在深圳举办了“首届中国写意画大展”，“中国写意画大展”的“意”，与此次“杭州·中国画双年展”的“意”，是否指向相同?

　　刘：是的，最近我们正准备筹办第二次“写意画大展”。因为这个展览具有我们与企业合作的性质，所以要获得合适的赞助，有经费才可以办。这两个“写意”总的原则是一致的，也就是倡导写意，倡导中国画意趣，强调表达中国画形之外的内涵。但“写意画大展”更注重艺术表现的技术性的“写意”，它抛开了工笔画，强调参展作品必须是意笔手法的架上绘画，并且，它组织实施过程，采取的是在广泛发动艺术家投稿的基础上评选的形式进行的。但在艺术主张的本质上，它与“杭州·中国画双年展”还是有很多的相通处。这次初步评选的几十位画家，在艺术表现形式上也是以写意为主的。但有的相对“工”一些，或者是属于“半工半写”的小写意形式。比如，在此次双年展的评选过程中，有没骨花卉风格的作品入选。没骨花卉这种风格属于兼工带写的，是有写意成分也有工笔画的成分，但其中蕴涵着“写意”精神，所以也在我们的选择之列。

　　记：双年展是一种现代的展览模式，具有创新性、探索性的特点，而中国画是非常传统、发展相对平稳的艺术形式，您怎么看待以“双年展”这种模式来办中国画作品展?“中国画双年展”这个提法是不是第一次出现?

　　刘：严格意义上的“中国画双年展”应该是第一次，实际上有些省市也举办过，只是没有如此的大规模和明确的方向。中国美协在桂林也曾有过“中国山水画双年展”，如此规模，影响大的“中国画双年展”目前是首创。而所谓双年展，在国外代表的是一种前卫状态的展览，但近几年也不尽然。如北京国际美术双年展，也是两年一届的形式，它就是以架上绘画和雕塑为主的。它不同于世界其他国家的双年展，因此它也就有了自身的创新性，就是使双年展成为更强调时间概念的展览。有一位外国记者曾经问我：“国外的双年展是前卫的，你们的双年展怎么搞架上绘画?”我说：“现代艺术也好，前卫艺术也好，它更讲究个性化，就是要与别人不一样，那为什么我们的双年展要跟别人一样呢?”这次的“杭州·中国画双年展”提出“意之大者”这样一个主题，它也就有别于其他的双年展或中国画展，从而有了自己的特色。

　　记：这样一个展览在杭州举办对于杭州甚至浙江有什么意义?就“意之大者”这个主题，您认为这两天的评选结果怎样得到体现的，“杭州·中国画双年展”的品牌和“意之大者”如何具有延续性和长久性?

　　刘：自宋以来，杭州在中国画方面是传统文化积淀十分深厚的一个城市，在这里涌现了不少优秀的艺术家和艺术作品。尤其在近当代，浙江更是涌现了一批杰出的老中青艺术家，如潘天寿、黄宾虹等。可以说，这里是中国画力量比较强、整体艺术水平比较高、文化积淀比较深的地方，在这里举行中国画双年展是实至名归。至于此次的评选结果，我认为代表了评审委员们的意见。双年展的艺术总监许江讲到，评委的构成决定了评选对象的队伍。从地域来讲，北方南方，东部西部的画家是不一样的群体，每个评委推荐的画家，代表了评委的一种学术取向与定位，这也是评委认真讨论过的，是完全按章程进行，也代表全体评审的共同意见。

　　从一开始的架构，“杭州·中国画双年展”就是要成为一个品牌，这是毋庸置疑的。我们是把它当成一个长期的品牌来做，所以程序很规范、很严格。目前来讲，“意之大者”是这个品牌的主题，但展览的社会反应与操作后，我们在下一届怎么做，还需认真讨论，因为这是一个品牌的问题，将来的提法会否调整、改进，要等办完这届再认真地听取反映。通过几届举办之后，会使这个品牌更加成熟，更有影响力，成为中国画界的一个重要展览。