记得二十多年前，在北京万寿路警卫局宾馆开会时，警卫部队的领导曾向我说起，警卫局里有个战士喜欢画画，是个“小”画家，给您推荐当个学生吧。会议期间我约张道兴老师说：“走，看看去”。就这样初识了军人画家李振军。李振军当时给我的印象是很帅气，骨子里透着一种执着和韧劲，他的画也很有灵气，素描和色彩都有很好的基础，尤其是他的一组山水画“高原陕北系列”给我留下很深的印象。闲聊间，得知他入伍前曾在他老家的县文化馆工作，入伍时，他是新兵中唯一一个携带着画夹来到部队的，属特长兵入伍。后来他考取了解放军艺术学院美术系，自然也就成了我的学生。几年的专业学习以及系统的艺术训练和艺术实践，为李振军走向绘画创作道路打下坚实的基础。建军65周年时，在中国美协主办的第八届全军美展上，他的参展作品《东方风来》入展，并受到广泛好评。该作品以大红的确良布为底色，大胆创作，题材表现了中国大地上改革大潮波澜壮阔的场面，其大胆的用笔和立意，鲜明的绘画主题和表现风格，初显出李振军艺术创作的颖悟和艺术审美感知的才华。

　　李振军从部队转业后，到了一家国有大型能源集团做宣传工作，投入到一个跨世纪的特大工程的怀抱。出于工作的需要，他又涉足摄影，在拿起画笔的同时，又操起了相机。由于他有严格训练的绘画艺术功底做基础，因此在从事摄影时，他对光影和色彩的把握就更加得心应手。在他看来，所有的艺术都是相通的，只不过表现手法和表达工具不同而已。功夫不负有心人。后来，几年不见的李振军捧给我一部摄影专集《难忘朔黄》，让我着实惊奇。其摄影作品强烈的视觉冲击力、独到的构图、丰富的摄影表现手法、干净而又极具分量的画面，体现了他对摄影和绘画独到的艺术领悟力，也体现了他对社会生活以及人生命运的观察和思考。这些，都是用他的青年热情、聪明智慧和艺术天分写就的。他用5年的时间，跟踪拍摄了国家重点工程---朔黄铁路建设，用5年的时间纪录了我国现代化进程中一个工业的发展与变迁，用5年的时间以掀动快门的形式记录中国当代社会的变迁。他的摄影作品演绎出对摄影语言的高度把握，将光影造型，将艺术美学思想发挥到极致，浓浓的感情折射到他的作品里。舞动的线条和点、线、面的相互对视，透射出李振军深厚的艺术审美素养和绘画美学功底，更显现出李振军对摄影本体语言的把握和高度发挥。他在摄影艺术上所取得成就，完全可以说是得益于他对绘画艺术语言的深刻体悟和把握。正因为如此，他的《长梁山隧道纪实摄影作品》一举获得“十届国际摄影大赛大奖”，同时获得“国际摄联奖”。

　　已经在摄影界渐入佳境的李振军，又放下了手中的相机，拿起了画笔。2004年他考取中央美术学院陈平教授主持的“山水精神”高研班，静心地学习，使他的画风有了突变。几年不见的李振军，今天又捧给我一本《颛精雅集---李振军山水画写生卷》，嘱我为其写序，并再次让我感到震惊。当我翻阅他的作品集时，画作的清新格调和图式的颖异让我感动又激动。重新回归画坛，而且出手不凡，真的是不鸣则已，一鸣惊人!从其画作图式和气息可以看出，李振军涉足摄影界十年，纵情悠游于名山胜水之间，培养了他独到的眼力，透射出李振军观照物象的审美取向。他对自然山水的审美感悟，加之有多年来的摄影实践，为其进行绘画艺术的构成和造境，为其绘画艺术获得新生和突破，打下了坚实的基础。

　　我虽与李振军见面无多，然其丰富的艺术经历和巨大的艺术突破却是历历在目的。无论是在绘画上，还是在摄影上，李振军的悟性都极高。他有艺术的灵性，他也是一个永不甘心的人，对艺术的追求永不满足。他鲜明的个性造就了他独立的画风，不流俗，不跟风，独标风骨。或许，这正是他在今后能独立画坛、啸傲艺林的关键所在。

　　2006年秋，李振军与陈平在齐云山写生的时候，谈起画家自号的事来。陈平说，你是身高九头的退伍军人转行做了画家，而且画中气息也清雅高古，何不自号解甲山人，或者就叫九头高呢?李振军觉得很好。从那以后，“解甲山人”、“九头高”的落款和名章便出现在李振军的作品上。如今，这位解甲山人---九头高年尚不惑，却能有如此之变法，其艺术灵性实可见一斑。他的画作与10年前的画风已判若两然，有了质的飞跃和突破，这正是我从他身上看到的希望。现在的九头高已经突破了原来的李振军，他走得很从容，很自信。他的画风可以说是一条坦途大道。我相信，只要李振军沿着这条路一直走下去，迎来的将会是不断的胜利和突破!

　　李振军之所以能安心地从事绘画和摄影创作，与他宽松的工作环境是分不开的。他的工作单位朔黄铁路公司领导给予了他创作、展览和画册出版等各方面很大的支持，没有这些支持和帮助，是断不可能有如此作为的。作为他的老师，我为他有这样的领导感到很欣慰，在此也一并致谢。