周尊圣是二十世纪末崭露头角的画家。自1994年以来就经常在报刊杂志上看到他的作品，1998年中国艺术研究院美术研究所举办了“周尊圣天山山水画学术研讨会”，他的作品也频频出现在全国各大美展上。2000年10月他的天山山水画要在新疆展出请我撰写前言，当我得知他的作品要展示给天山之麓的人们时才意识到，这个破釜沉舟闯北京的青年画家的毅力和自信。无疑展览是成功的，因为周尊圣是带着对天山的爱，对祖国山可的情，关照自然，营造自我。历经十几年，十次深入新疆腹地，少则一两个月多则半年，才走出了属于他自己艰辛而漫长的“天山山水画”之路。

　　周尊圣选择了天山，也是将一生的艺术追求寄托于天山，而艺术创作有如漫漫天山路，大漠无尽头。在他的作品中我们感受到，新疆的南疆大地，严峻的自然环境，使生命罩上了一层迷茫，因此也造就了他坚韧而超度的心理态势。生命有如江河自强不息，率直、单纯、和谐，充满着雄健，壮美、悲壮的阳刚之气，都体现在他的作品中，使我们体验到星际的运行，宇宙的永恒，天地间神秘的真力，有如混沌初开。人的渺小与孤寂的激动，生命欲望与献身精神的交织，人作为大自然一部分但恐怕是很难超越自然。人在这里泯化了小我，回复了大我，人回归于自然，自然了也显现人的精神。从而启发主体以中国画的法工进行新形工下的再创造，和对形式构成要素的敏锐受力，进而化为物象结构、线条的品质。他的大胆用笔用色的流动效果，点线的运动节奏和对空间结构的辩识，使之与心理结构保持一种动态平衡，建立一种“感觉—表现”的人造精神特征，而这种地域文化也必然呈现出多样化、个性化、地域化局面。从某种意义上说，越是多样化、个性化、地域化，中国画的发展越有优化选择的自由和丰富的表现空间。所以周尊圣的作品有他的民族特征、地域物征、个性特征和丰富的笔墨特征。在蓬勃发展的大美术时代，我们期待周尊圣的作品不仅在确立自我和体现风格表现方法上升华，更要强化个性提高学养，“天山山水画”也将随着继承与发展的脚步走向更高更成熟，赞美天山大漠，赞美生命，让那遥远的地方，遥远的歌声唱得更响，传得更远……