刘中曾告诉我，2008年对于他具有很大意义。当时我没在意，以为他一贯爱好体育运动，又从事外事工作，因此，和每个中国人一样，都把在北京举办奥运盛会同自己紧紧联系起来。如今才知，原来，2008年还是他从事美术创作的第三十五个年头。三十五个春秋各种中滋味，我想他自己体会最深。三十五年，差不多是一个人的半生，的确值得珍惜、纪念，也非常值得总结。

　　刘中自小受家学熏陶，四岁就因不少作品参加各种儿童画展并获奖，便被称作画坛神童。随着年龄、阅历、学养的渐长，他对中国画的认识逐步发生了深刻的变化。尤其是留学法国，以及学成回国之后，他开始深入思考当今中国画坛的现状以及自己的艺术发展道路，认真研究中国画的发展演变过程，从不同角度审视东、西方美学观念的差异，并认真探索更富有中国人文精神内涵的个人艺术语言、风格，以求对自身的艺术定位有更清晰的认识。可以肯定地说，他所经历过的这个过程是很有意义的。也正是这一过程，使得刘中在中国画的创作实践中更具理性，对中国画千古不衰的魅力所在有了更深的认识。

　　传统的中国花鸟画，很少涉猎大型动物，而刘中为表达他关注自然，关注生态，向往和谐的理念，开拓思路，大胆取材，让我有了更深刻的体会。我想，这已不是简单地局限在“畅神”、“言志”中了，应该说，高踞的猎豹，翱翔的鹈鹕，是刘中对自我人格的修炼，而解构的野牛，罗网的鲨鱼，则是他为唤起大众生态保护意识，竭尽全力发出的呐喊。

　　当然，理念总是建筑在相应的艺术表现之上。没有合理的表现，没有精湛的艺术技巧支撑，理念便无法凸现。刘中在自己中国画的创作中，认真学习研究，继承传统笔墨技法技巧，力图运用中国画的传统材料工具，通过点、线、面的交织、对比和构成，并尝试将西方绘画艺术结构和色彩等诸多因素，同中国画对于意境韵味的追求有机地结合起来，表现创作思想和时代风貌。他的作品兼工带写，构思新颖，章法别致，大自然的律动和自身的心灵感受跃然纸上，令读者耳目一新。

　　刘中绘画创作的三十五年，是东、西方艺术思潮碰撞最激烈的年代，也是中国画传统延伸与积极开拓创新的年代。从他的身上可以看到，中国传统艺术的包容和对内在精神的注重，并使人相信，“温故而知新”是一个颠扑不破的朴素真理。

　　让我们共同对刘中接下来的“知新”之作，拭目以待!