在当今的中国画坛山水画家中，师法大师的人概不乏其数。他
　　们有的已经炉火纯青跻身大家之列，有的正百尺竿头努力攀登，而有的无非狐假虎威图具虚名。此中更多的，我想还是那些以自己的睿智和坚毅，在山水画领域里执着求索且不乏建树的人，八闽之地的青年画家董希源就是其中一位。他从九岁起开始不懈地努力，逐步打下扎实的基础和功底，随后十几年潜心研习和积累传统技法，直到上世纪八十年代初，以****为首的党中央，将改革开放的春风吹进死水一潭的文艺界时，希源恰如早春的桃花，烂漫地绽开了。从此由福建走向全国，走向世界。自一九八六年首次在上海举办个展以来的二十余年里，执着于传统中国画，悉心探索写意、小写意山水花鸟以及工笔花鸟等不同风格，这些都已经成为董希源艺术生命中动人和绚丽的色彩。
　　作为画家，董希源于“画道”之理解自然是颇有自己心得的。记得他说过，“画道在技术层面上应该是多样和丰富的，在心理层面就是平静和安详”。这一朴素的体会，铸成他“直而稳，宽而采，刚而无虐，简而无傲”之气质。其为人如此，治艺亦然，正所谓“言，心声也；画，心迹也”。他不疾不徐的点线直透他理解的“画道”的心路，拙而不凡的笔墨情性成就了他萧散中并不苍凉，平淡里并无轻浮及充满阳和之气的山水、花鸟画艺术。清代陈廷焯说：“作词气体要浑厚，而血脉要贯通，而发挥忌刻露。居心忠厚，托体高深，雅而不腐，逸而不流，可以为词矣。”这是作词之道，作画亦然。气乃中国画的血脉，有虚静，得气贯，而始韵出，韵出则血脉通，血脉通则万物通，万物通则万物生动。所以我观董希源，无论山水画还是花鸟画，都没有一点峥嵘之态，霸悍之气，也没有一点甜媚之弊，羸弱之病，更没有一点雕琢之嫌，挥洒运笔之际应手称心，凡勾皴，穿度，呼应，顿挫……无一不是任情性而往返自适，从而进入穷观天籁、直入本性如“神游太虚”般的逸境之中，哪怕顽石，枯木，一经其笔墨点化便成血肉之躯，灵秀自在其中。
　　作为一位已经成绩斐然的中青年画家，希源近年来作品愈显成熟，也愈显分量，但他从未满足过已经取得的成就，而对来自身外的名利淡然处之。他始终认为，风格即个性，是作品之灵魂，但风格不能刻意强求，有些东西还需要长期的锤炼，因为中国画的精神乃至笔墨技巧、意境、墨韵最终要靠自身的长期感悟、理解、体验才能掌握和升华。这是董希源较众多画家的明智之处，也是他艺术成功的必然。宋代陈郁有云：“盖写其形，必传其神，传其神，必写其心”。中国历代画家，所以有巨大成就者，皆能放下一切世俗的妄念焕发其“心”的本性，才能获得“静观皆自得”的灵气。面对纷繁喧嚣名利相逐的画坛，董希源坚守“画道”，表现出一种多数画家少有的冷静与沉着，从“师古人”，到“师造化”，乃至“师吾心”，说起来简单，实则是一条苦难而又艰涩的无尽之路，董希源正用心在这条道路上进行着艰辛的跋涉，并努力创造着更高、更新、更美的艺术精神境界。

与刘大为合影